(Martin Buber - Diesen Titel haben wir dem Rheinmeetings 6-8. März 2020 entliehen, auf das wir an dieser Stelle gerne hinweisen) … die Begegnung mit zwei Zeugen der Vergangenheit, die wieder Bedeutsamkeit für die Gegenwart gewinnen: Franz Jägerstätter & Jeanne d´Arc Zwei Zeugen, die Ihrer Sendung treu blieben, durchaus durch persönlichen Zweifel hindurch. Jeanne d´Arc widerrief ihr Zurückweichen gegenüber der englischen Inquisition. Franz Jägerstätter fand im Gefängnis den Mut, als er vom Lebenszeugnis von Pater Rheinisch gehört hatte.

Ein bisschen skurril kommt dieser Film daher. Ein Vater (Tom), der mit der Asche seines Sohnes (Daniel) auf dem „Camino“, dem Weg nach Santiago de Compostela unterwegs ist und dabei beginnt, seinen toten Sohn besser zu verstehen. Filmtechnisch erscheint der Sohn (der Regisseur Emilio Estevez selbst, der zugleich der Sohn des Hauptdarstellers ist) in den unterschiedlichsten Szenen. Aber nicht eine psychologische Vater – Sohn Beziehung ist hier das Thema, es geht um mehr.

The way back – der lange Weg Ein Film, der zunächst langatmig – 90 % der 132 Minuten kämpfen sich die Akteure durch die Widerstände der Natur - daher kommt. Die Handelnden sind ein polnischer Offizier Janusz (Jim Sturgess), der amerikanische kommunistisch angehauchte Ingenieur Mr. Smith (Ed Harris), ein Geistlicher und ein Schauspieler und der Kriminelle Valka (Colin Farrell) - später kommt noch ein elternloses Mädchen dazu(Saoirse Ronan). Wenig Historisches wird angedeutet: polnische Dissidenten, Gulag, Flucht aus diesem sibirischen Lager.

Filme sind wie der Spiegel, in dem man sich selbst entdecken kann oder wie ein Fenster, durch das man auf das Leben schauen kann. Und dieses soll bei dieser Filmreihe geschehen. Das bedeutet, die Filme sind das Medium, um über Fragen und Facetten der Barmherzigkeit und Vergebung, wie sie auch in unserem Leben auftauchen, zu sprechen. Themen, welche berührt werden, sind: Darum schlägt Kulturinitiative mit Freunden eine Reihe von Filmen vor, um genau dies zu tun.

Gravity - Ein berauschender Film mit vielen Soundeffekten: was aber ist die Botschaft? Astronaut Matt Kowalsky (Georg Cloony)wird kurz vor seinem Ruhestand das letzte Mal in den Weltraum geschickt. Begleitet wird er von der Bio-Medizinerin Dr. Ryan Stone (Sandra Bullock), die hier ihre erste Erfahrung im Weltall sammeln soll. Was routinmässig beginnt, wird zum Horrortripp. Man brauchte zunächst einmal den Abstand zum Film, um ihn beurteilen zu können. Durch die Machart wird man als Zuschauer in eine Spannung hineinversetzt, die es einem schier unmöglich macht, auch Betrachter zu bleiben.

Was dem Leben Größe verleiht Algerien, 1996. Acht Trappisten-Mönche leben im Kloster Tibhirine ein friedliches, dem Gebet und der täglichen Arbeit gewidmetes Leben; die muslimische Dorfgemeinschaft schätzt sie, man weiß um einander, teilt die kleineren und größeren Sorgen des Alltags, aber auch dessen Freuden – und somit auch die religiösen Feste. Doch diese Harmonie erscheint zunehmend bedroht, als islamistische Fundamentalisten durch gewaltsame Übergriffe ein Klima der Furcht im Land entstehen lassen.

Das wunderbare Leben des Walther Mitty - Oder - Wie aus einem Profil bei der Partnerbörse ein Mensch mit “Profil” wurde. Sound: (There’s a rhythm in rush these days - Stay Alive von José González) Walter Mitty: Wann drückst du auf den Auslöser? Sean O’Connell: Manchmal gar nicht. Wenn mir ein Moment gefällt, ich meine, mir … persönlich, dann will ich nicht, dass mich die Kamera irgendwie ablenkt. Dann will ich einfach nur … darin verweilen.

Merry Christmas, Ein Film von CHRISTIAN CARION Überrascht von dem, was in solchen Umständen möglich ist. Folgt man im Film „Merry Christmas“, der die Verbrüderung an der Front zwischen Franzosen, Deutschen und Schotten im ersten Weltkrieg thematisiert, den Gesichtern der Soldaten, so steht man immer wieder vor erstaunten, weit aufgerissenen Augen. Man traut seinen Augen nicht, was da an Weihnachten in den Schützengräben und in dem dazwischen liegenden Niemandsland passiert. Weihnachtsbäume säumen den Rand der Deutschen, die verantwortlichen Leutnants treffen sich auf einen Kaffee im Niemandsland, Soldaten tauschen Wein und Schokolade….

Salz der Erde Sebastiao Salgado war ein Mensch, der das Dunkelste, wohinein Menschen fallen können, nicht nur fotografierte, sondern miterlebte. Nach den Flüchtlingsdramen und Völkermorden in Afrika, insbesondere dem Konflikt in Ruanda zwischen den Hutus und Tutsis, wurde er krank. Er hat die Bestie Mensch, das, wozu Menschen fähig sind, dokumentiert und der Weltöffentlichkeit sichtbar werden lassen. Dokumentationen der Brutalitäten eines Exodus (so das gleichnamige Buch), den wir heute wieder erleben.

Merry Christmas Überrascht von dem, was in solchen Umständen möglich ist. Folgt man im Film „Merry Christmas“, der die Verbrüderung an der Front zwischen Franzosen, Deutschen und Schotten im ersten Weltkrieg thematisiert, den Gesichtern der Soldaten, so steht man immer wieder vor erstaunten, weit aufgerissenen Augen. Man traut seinen Augen nicht, was da an Weihnachten in den Schützengräben und in dem dazwischen liegenden Niemandsland passiert. Weihnachtsbäume säumen den Rand der Deutschen, die verantwortlichen Leutnants treffen sich auf einen Kaffee im Niemandsland, Soldaten tauschen Wein und Schokolade….

„Vicky, weißt du nicht, dass der Wert in dir viel größer ist als die Last deiner Krankheit?“, so ein Zitat aus dem Film, mit dem Frau Groos, die Geschäftsführerin des gemeinnützigen Vereins „Support International“ in das Treffen einleitete. Am Leben der Frauen des Meeting Point teilnehmen - das ermöglicht der als “Nicht-Dokumentarfilm” präsentierte Film des italienischen Filme-Machers Emmanuel Exitu. Er bietet eine neue Sicht auf Menschen mit HIV, denn er zeigt sie nicht als Opfer.

Spielfilm des US-amerikanischen Regisseurs Terrence Malick aus dem Jahr 2011. Wo warst du, als ich die Erde gegründet? /… als alle Morgensterne jauchzten, / als jubelten alle Gottessöhne? (Hiob 38, 4ff) Diese Frage Gottes an Hiob, der über sein unschuldig erlittenes Leid vor Gott in verständliches Klagen ausbrach, wählte T. Malick als Eröffnungsakkord seines filmischen Epos „Tree of life“. Es ist die Frage, die zu Hiobs Umkehr, zum „Sich Ergeben“ und zu seinem neuen Glück führte.

Kannst du sie nicht sehen, die Schönheit, die aus der Asche entstehen kann. The Butterfly Circus ist ein amerikanischer Kurzfilm, der von Joshua und Rebekah Weigel im Jahr 2009 produziert wurde. Die Handlung spielt in der Gegenüberstellung von zwei Zirkussen. Ein „Jahrmarkt der menschlichen Phänomene“, der menschliche Missbildungen als Freak Show präsentiert und der “Butterfly Cir-cus”, der nach den Worten ihres Direktors Mr. Mendez (Eduardo Verastegui) einem anderen Motto entlang geht: „Was diese Welt braucht sind die kleinen Wunder“ des Lebens.

Dieser Film enthält geniale Darstellungen eines Dramas um die Wahrheit. Man könnte auch sagen, ein Wort aus dem Rel. Sinn zitierend: Der Irrtum ist eine verrückt gewordene Wahrheit. Er spielt im Iran: 2 Familien aus unterschiedlichen Schichten, die miteinander in Kontakt kommen. Es geht auch um muslimische Scheidung und muslimischer Rechtssprechung. Bildquelle: http://www.critic.de/film/nader-and-simin-a-seperation-2530/bilder/ Die Tochter, man könnte sie als die sprechende Seite des Gewissens betiteln, die versteht, im rechten Augenblick Fragen zu stellen.

The Road von John Hillcoat / Romanverfilmung McCarthy - die Straße “Die Hüter der Flamme: In John Hillcoats Adaption des preisgekrönten Endzeitromans von Cormac McCarthy kämpfen Vater und Sohn ums Überleben und um den Erhalt ihrer Menschlichkeit.” Fotoquelle:http://www.moviepilot.de/movies/the-road-2 Der Film zeigt großartig, wie Leben (das Feuer am brennen halten), auch in den schrecklichsten Umständen möglich ist. Es genügt eine wahre Beziehung, um menschlich zu bleiben (Vater -> Sohn), so dass Menschlichkeit sogar wachsen und zurückstrahlen kann ( Sohn <- Vater).

Drei Farben Blau Eine Freiheit, ein Ja zur Wirklichkeit, in der Begegnung wieder aufgerichtet. Bei einem Autounfall verliert die 33 Jahre alte Julie (Juliette Binoche) ihre Tochter Anna und ihren Mann Patrice, einen sehr bekannten Komponisten. Sie erfährt von deren beider Tod, als sie aus dem Koma aufwacht. Gespiegelt in ihren Pupillen sieht man den Arzt, der ihr die traurige Nachricht überbringt. Sie dreht ihren Kopf in das Kissen und die Dramaturgie des Filmes von Kieslowski folgt im Grunde genommen dieser Perspektive: der Erfahrung eines Menschen, der alles verloren hat und nun sich in sich selbst verkrümmt und das Nichts sucht.

Mit diesem Gedicht beginnt Svetlana Geier in dem Film „Die fünf Elefanten“ von Vadim Jendreyko ihre eigene Geschichte zu erzählen. Damit wird der Akzent von Seiten des Regisseurs gesetzt, wie er vor der Person Svetlana Geier steht. Er bringt durch seine Kamera und seine zurückhaltenden Kommentare die Frau, das Zwiebelschneiden, ihre Übersetzungen und zugleich auch etwas von dem, was Dostojewski ist, zum Sprechen. Fotoquelle:http://www.mirafilm.ch/filme/Die-Frau-mit-den-5-Elefanten „Lieber Freund, siehst du denn nicht,

Ordet - Das Wort _von Theodor Dreyer _ „Das Wort“ – ursprünglich: „Im Anfang war das Wort“ - ist ein Schauspiel, welches das Leben der Menschen in einem dänischen Dorf ernst nimmt, so wie Kaj Munk es in seiner Jugend auf der Insel Lolland und als Dorfpfarrer in Jütland erlebte. Fotoquelle: http://www.feature-film.org/10724/das-wort/ Eine Farmerfamilie, mit dem Witwer Morten Borgen, seinen drei Söhnen, Mikkel, Anders und Johannes, Mikkels Frau Inger, die Familie des Schneiders Peter, in dessen Tochter Anders Borgen sich verliebt, sind darin die Hauptakteure.